Archive for the 'Japon' Category

Nausicaa del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki

Hace tiempo que tenía pendiente una reseña de la que, en mi modesta opinión, es la mejor pelicula de Hayao Miyazaki. Kaze no tani no Naushika (1984) puede considerarse la película fundacional del Studio Ghibli como tal. Realmente, no se editó en primer lugar bajo ese sello, pero sí que fue el gérmen de su creación, y posteriormente el estudio se encargo de su distribución.

El origen del film es un manga del mismo nombre, que llevó a Miyazaki más de 10 años de su vida terminar. Asi pues, podemos intuir que estamos hablando de la historia más personal de este genial creador. Se trata de su único manga hasta la fecha.

La historia que Miyazaki nos cuenta en Nausicaa es sobrecogedora. Hace mucho tiempo hubo en la tierra una gran guerra entre los dos imperios mas poderosos. Esta guerra alcanzó su climax con “Los Siete Dias de Fuego”, donde los Dioses Guerreros (abominables creaciones bélicas producto de la civilizacion industrial) arrasaron toda la tierra con su fuego nuclear.

Mil años mas tarde, enmarcada en un futuro indeterminado, la tierra es un paraje hostil para los seres humanos. A lo largo de todo el planeta crece “La Zona Contaminada” una jungla tóxica con insectos gigantes, lagos de agua ácida, y tierra corrúpta, mortal para cualquier persona. Solamente hay un lugar a salvo: El Valle del Viento. Debido a su situación, y a su constante brisa procedente del mar, las esporas de la Zona Contaminada no llegan a corromperlo. Nausicaa es la joven princesa de la comunidad Valle del Viento.

Por su situación, el Valle del Viento es un codiciado objetivo para el resto de personas que malviven en el planeta, y que harán cualquier cosa para conseguirlo. Nausicaa estará en medio, por un lado intentando evitar una nueva guerra, y por otro intentando salvar los tóxicos bosques que tanto ama, ya que sabe que en el fondo están purificando la tierra lentamente…

La pelicula transmite un fuerte mensaje ecologista (tema omnipresente en la filmografía de Miyazaki) e invita a una profunda reflexión sobre el ser humano y su relación con el medio que lo rodea. Pero la Naturaleza no es ni de lejos la única cuestion que se toca en el film. Temas como la política, la religión, la falta de solidaridad de las personas, la miséria y crueldad de la guerra, la indefensión del pacifismo o la perdida de la inocencia son ampliamente tratados y criticados.

El tóno del film es muy maduro y adulto en todo momento, mostrándonos la historia de forma realista, cruda y dolorosa por momentos, y con tremenda ternura y sensibilidad en otros. Se trata de un film que pretende enseñar algo, llegar a las personas, y lo consigue sobradamente.

Por último, sobre la animación poco hay que decir: Maravillosa. Miyazaki nos regala una de las más bellas producciones de animación que se hayan hecho jamas.

Obra Maestra, imprescindible, incluso 23 años despues de su estreno se mantiene fresca como el primér dia, y con una actualidad en sus mensajes casi profética. ¡¡¡No se os ocurra perderosla!!!.

Nota Importante: En España se ha editado una versión de Nausicaa horriblemente mutilada, y con 40 minutos menos de metraje, bajo el titulo “Guerreros del Viento”. ¡¡¡Huid de esta versión como de la muerte!!!, y ¡¡¡buscad la versión íntegra de 116 minutos!!!!!

Monster, de Naoki Urasawa.

Hoy os quiero contar una historia. En la ciudad de Dusseldorf hay un hospital en el que trabaja un brillante neurocirujano Japones: el Doctor Kenzo Tenma. Tenma es el mejor en su campo, no solo en ese hospital, sino uno de los mejores del mundo. Vive una vida envidiable: esta en la cumbre de su carrera profesional, lo van a nombrar jefe de sección, y esta prometido con Eva Heinneman, una preciosa mujer, hija del director del hospital.

Pero un dia cualquiera, el destino del Dr. Tenma queda sellado. Al hospital llega un niño con una herida de bala en la cabeza, junto a su hermana en estado de shock. Se trata de Johan Liebheart. Tenma se prepara para la operacion, pero justo antes de empezar surge un problema: el alcalde de Dusseldorf ha sufrido un derrame cerebral y debe ser operado. Con esta nueva noticia, el director del hospital ordena a Tenma operar al alcalde en vez de al niño.

Pero Tenma sabe que solo vivira aquel al que él mismo opere… y decide salvar al niño

Nueve años mas tarde, comienza el horror, los asesinatos y la pesadilla… porque quiza el Doctor Tenma no tomó la decisión correcta.

Este es el planteamiento de Monster, el manga de Naoki Urasawa, y su adaptación al anime, que quiero comentar hoy aquí.

Urasawa es en estos momentos el mangaka mas popular de Japón. Varias veces ganador del premio Osamu Tezuka (conocido como “el Dios del Manga”), hay gente que ya le llega a comparar con él. Cuenta en su haber con numerosas obras, entre las que destaca éste Monster, y 20th Century Boys (que prometo tendra entrada en este blog en breve). Las obras de Usarawa destacan por su madurez; escribe historias de intriga y suspense, con complejos y elaborados argumentos capaces de mantener pegados a la butaca a cualquiera.

El anime de Monster, enmarcado en el genero seinen (para adultos), es una Obra Maestra Absoluta de principio a fin. A lo largo de sus 74 episodios nos dibujará las andanzas del Dr. Tenma persiguiendo al monstruo que él mismo salvó cuando era pequeño. Me quedo con muchisimas cosas de este anime, (que puedo catalogar sin que me tiemble el pulso como el mejor de todos los tiempos), pero si hay que destacar algo, eso seria la maestria de Urasawa para crear personajes.

Los personajes protagonistas son excepcionales. Algunos carismaticos, otros odiosos, otros frios y calculadores (como el Inspector Lunge, que seguirá a Tenma incansablemente, culpandole de los asesinatos de Johan), otros duros y sanguinarios, entrañables en su busqueda de redencion… pero todos ellos dotados de grandísima profundidad. Y esto no es todo, porque a lo largo de la serie aparecen centenares de secundarios, tan bien dibujados, con unas personalidades y unas motivaciones tan marcadas, que no sería excesivo decir que cada uno de ellos merece una serie propia.

La Trama es otro punto a favor de Monster. Es un thriller psicologico muy profundo y complejo, en el que poco a poco, mientras Tenma persigue a Johan, mientras va recopilando pistas, nosotros los espectadores, vamos adentrandonos mas y mas en la mente del monstruo. Queremos conocerle. Intentamos comprenderle.Con miles de giros argumentales planeados al milimetro, Usarawa construye con pequeñas piezas ese enorme rompecabezas que es la serie.

Y eso es lo genial, que aqui todo encaja. Todas las cosas estan ahi por algo. Cada pista, cada personaje, cada dialogo y cada matiz tiene algo que aportar. Es como una maquinaria de un relój suizo, constantemente in-crescendo. Cada episodio es mejor que el anterior, no tiene altibajos. Allá por el episodio 4, yo dudaba que soportara el nivel, asi que imaginaos lo que es ver 74…

Y como ultimo comentario, en toda pelicula, libro o serie que se precie, hace falta un villano. No dire mas que Johan Liebheart es el mejor, el más malo, el más frio, el más inteligente, el más hipnótico y el más carismático villano que he visto jamás en obra audiovisual algúna, de cualquiér genero, epoca o nacionalidad.

He dicho.

p.d.1 – Si os interesa, en España esta editado tanto el manga como el anime (este último ha salido recientemente). Personalmente os recomiendo el anime, que es fusilado fusilado al manga, no os perdeis nada, y en movimiento tiene mucha mas fuerza.

p.d.2 – Como viene siendo habitual, el doblaje a nuestro idioma es LAMENTABLE, asi que por favor, todos a verlo en versión original en Japonés. Os aseguro que la voz de Johan Liebheart os pondra los pelos de punta.

El Maestro

Los premios no tienen ningún significado. El sentimiento de los niños de que ‘hay una extraña forma de vida llamada araña de agua que respira aire desde el fondo’ es más importante que cualquier premio.

Hayao Miyazaki, hablando del corto Mizugumo Monmon y en respuesta a los premios ganados por El viaje de Chihiro y Howl’s Moving Castle

Porco Rosso, quizá el último Gran Clasico.

Vale, igual me he pasado un poco con el titulo del post, pero la ocasión lo merecia. Me gustaría haceros una recomendación de una película a la que tengo muchisimo cariño. Se trata de “Kurenai no Buta”, traducida al español como Porco Rosso. Es una pelicula del maestro Hayao Miyazaki, uno de los GRANDES DEL CINE, asi con todas las letras. No quiero hablar ahora de él porque tengo intención de dedicarle un post mas extenso, pero baste mencionar que es la cabeza pensante del Studio Ghibli, la mejor productora de peliculas de animacion que existe (en mi humilde y modesta opinión).

La pelicula nos cuenta las aventuras de Marco Pagotto, un mercenario italiano piloto de hidroavión, en el adriático de la postguerra (la primera guerra mundial). Hasta aqui todo puede parecer normal, salvo por el detalle de que Marco Pagotto es un cerdo.

Pero lejos de ser un simple cliché de peliculas infantiles, Marco es un cerdo porque renunció a su humanidad tras contemplar los horrores de la guerra. Asi pués, la pelicula nos narra sus andanzas como mercenario, ofreciendo sus servicios al mejor postor, mientras intenta buscar con todas sus fuerzas una redención que sin duda no merece.

Desencantado con la vida, y sobre todo con las personas, Marco viaja a la deriva, encontrandose en su camino amores y desamores, historias de venganza y honor, de amistad, pero sobre todo de humanidad. Y aunque él nunca lo reconocería, no ha perdido del todo la esperanza en encontrar la bondad de las personas que hace tiempo le dieron la espalda.

Es una pelicula muy profunda, enmascarada en un cuento infantil, pero que tiene mucho que contarnos. Tremendamente alegórica desde su mismo planteamiento, nos hace reflexionar sobre la misma condicion humana. Y trata los temas recurrentes de toda la filmografia de Miyazaki: el sinsentido de la guerra, la importancia de la naturaleza, las motivaciones del hombre… y sobre todo el cielo.

Con una animación que haría palidecer a cualquier pelicula actual (el film es de 1992) y creada completamente a mano, Miyazaki nos regala las escenas de aviacion mas bellas que jamas ví en una pelicula de dibujos animados.

En definitiva, una pelicula para todos los públicos (que no para niños), que los pequeños disfrutaran por sus escenas de acción y comedia, y que tocara el alma de los mayores, haciendoles reflexionar sobre porqué las personas somos como somos.

Por favór, no os la perdáis. Y como diria Marco: “Un cerdo que no vuela… es solamente un cerdo”


marzo 2017
L M X J V S D
« Ene    
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Mis Fotos en Flickr

CHINITA

IMG_6230

UNA SIESTA

IMG_6069

IMG_5994

Más fotos

Archivos

Mis del.icio.us

Creative Commons License
Esta obra está publicada bajo una licencia de Creative Commons