Archive for the 'Cine' Category

Stage6, pelis y series en streaming

Mucho ojito a lo que me encuentro en el blog de mi amigo David. Se trata de una suerte de Youtube de alta calidad. Video bajo demanda en formato Divx, que con un reproductor embebido se puede reproducir a pantalla completa desde el explorador con una calidad mas que aceptabl (hay que bajarse un plugin desde la misma página).

Hasta aqui todo seria normal, salvo por el hecho de que hay videos bastante interesantes, y páginas con enlaces hacia esos videos. Si es que la gente solo piensa en la maldad ;). Con interesante me refiero a cine, series etc… Las podeis encontrar en la misma entrada del blog de David.

El tema anda rulando desde agosto del año pasado, pero yo no lo había localizado. La verdad es que va bastante bien, la calidad es aceptable, pero tiene unas necesidades de ancho de banda considerables. Aún asi, merece la pena echarle un ojo. No es “el fin de los P2P” (como pronostica apocalípticamente David :P) pero sí una opción complementária muy válida.

Hostel 2, de Eli Roth

hostel2poster.jpg¿Que hay peor que una película de ultra-violencia sin ultra-violencia? Muy fácil: una película sin ultra-violencia y además sin sexo. Eso es todo lo que se puede decir del último desvario de Eli Roth. Hostel 2 (2007) promete emociones fuertes, basandose en la premisa de su antecesora. Sin embargo lo que ofrece es muy distinto.

La peli trata de una empresa de Eslovaquia en la que secuestran gente y la ofrecen al mejor postor. El ganador de la puja podra disponer de esa persona en una habitacion, para hacerle todas las perrerias que se le ocurran. Retomamos la historia al final de la primera parte, pero esta vez las victimas son estudiantes femeninas. Vale, pinta bien. Pero nada mas lejos de la realidad. Durante la primera hora de la pelicula NO PASA ABSOLUTAMENTE NADA. Las protagonistas van de un sitio a otro sin motivos aparentes, y sin hacer nada. No hay violencia, no hay sexo, y el guión es de chiste. No vale ni para verla con unos colegas y unas cervezas.

La última media hora intenta levantar el vuelo, pero no hace mas que ofrecer lo mismo que ya vimos en la primera parte, intentando quiza plasmar la violencia de una forma más cómica. No lo consigue.

Solo destacaría un par de cosas. La primera es una pequeña secuencia de como se lleva a cabo la subasta a traves de internet. Es gracioso ver a todos los muchi-millonarios pujando como locos para poder cargarse a la pizpireta americana. Y la otra es genial, eso es innegable. Camino de Eslovaquia, en un tren lleno de estudiantes, una de las chicas tiene miedo. Y entonces otra suelta la frase mas grande de la pelicula:

“Quedan pocos lugares seguros en Europa”

Pues si, que tengan cuidado con nosotros (sic). No perdáis el tiempo.

Good Bye Lenin, de Wolfgang Becker

Es lo típico, hay una peli que quieres ver, te interesa mucho, pero como vives en el inframundo, pues en cartelera dura semana y media. Se te pasa la ocasión, y como hay tanto que ver y tan poco tiempo, se queda para siempre en el olvido.

Esto me sucedió con la grán película Good bye Lenin (2003) del director alemán Wolfgang Becker. La enconte de casualidad en una zona casi escondida del videoclub, y la vi con Verónica. A ambos nos ha gustado mucho.

Se trata de la historia de una familia residente en la antigua Republica Democrática Alemana, en plena dictadura comunista. Debido a presiones políticas, el padre se ve obligado a huir a occidente, y eso provoca en su mujer una gran depresión. Debido a ella, decide volcarse en cuerpo y alma a lo único que puede dar sentido a su vida: el régimen totalitário socialista. Miembro del partido, acude a todas las reuniones, participa en sus programas, redacta panfletos… es una ciudadana creyente y convencida de que la oprimida sociedad de la RDA es la mejor del mundo.

Y entonces se queda en coma. Pasa el tiempo. El comunismo se desmorona, y el muro cae. Las dos alemanias se reunifican… y entónces despierta. Su hijo sabe que si se entera de lo que ha pasado no podra soportarlo, asi que toma una decision surrealista: hara que su madre no se dé cuenta de todo lo sucedido. Convierte su casa en el último reducto comunista, graba sus propios programas de televisión y noticiarios, consigue antiguas latas de conserva de la basura… todo para mantener la ilusión de que el comunismo continúa y nada ha cambiado.

A caballo entre el drama y sobre todo la comédia, Good Bye Lenin nos propone una reflexión muy interesante sobre el sinsentido utópico de la realidad comunista moderna. Centrándose en la vida de la gente corriente, por un lado nos hace reir con las situaciones ridículas a las que se ve sometido el hijo. Pero por el otro nos golpea duramente mostrándonos una sociedad reprimida, controlada, totalitaria y alienada, pero que sin embargo sigue luchando por su libertad. Y lo mas escalofriante es que esto ha durado hasta hace bien poco.

Últimamente el cine alemán esta regalandonos muy buenas películas. Hace un par de años fue “El Hundimiento” (2004), y más recientemente y de temática similar a Good Bye Lenin podemos encontrar “La vida de los Otros” (2006), una de las mejores películas del pasado año. (De la que podéis encontrar una interesante crítica en el blog de Complejidad Ciclomática). Ambas muy recomendables.

No os perdáis Good Bye Lenin, es una buena película, que además ayuda a entender un poco mas esos duros años de la histora contemporánea alemana.

La Ley del Cine

El cine español no vende: es un hecho. Salvo rarísimas excepciones como el pasado Alatriste, resulta que la gente no va a ver películas nacionales. ¿¿Sera que son malas?? NOOOO, los equivocados somos los espectadores, que somos unos cenútrios y no entendemos la calidad intelectual de los trabajos de Almodovar, Bardem y demás fauna. A nosotros, borregos, lo que nos gustan son las películas americanas, esas de palomitas, de acción y explosiones, insustanciales, sin un mínimo ápice de reflexión o profundidad. Que somos tontos del culo, vamos.

Pues bien, resulta que para solucionar este problema, nos sacamos de la manga “La Ley del Cine”. Podeis ver la noticia aquí o aquí, pero no os preocupeis que os la resumo, son solo 4 puntitos que incluso la gran masa borregil de gente que no le gusta el cine español podrá entender:

  • Más tasas para el doblaje (doblar una pelicula al español sera más caro)
  • Más tasas para los DVDs (Los DVDs costarán más)
  • Más tasas para las entradas de cine (Más euralios por ir a ver una peli)
  • Cuota de pantalla (Los cines estaran OBLIGADOS POR LEY a poner películas españolas)

Pues ese es el percal, como el cine español no lo va a ver ni dios, 1º hay que darles dinero por otro lado, y 2º hay que obligar a las salas a poner sus películas. Vamos, libre mercado creo que lo llaman. Como si tengo un Bar, y me dicen que ya esta bien de tanto Rioja y tanto Albariño, que tengo que poner vino el conquistador (que por otro lado, para calimocho va de perlas).

El caso es que la Federación de Cines de España se ha cabreado, y hoy dia 18 de Junio han convocado un paro general cerrando sus salas como método de protesta. Y es que, según ellos, la cuota de mercado de cine español en lo que va de año se situa en el 5%, con lo que una sala con cine español es una sala VACÍA y que PIERDE DINERO. La nueva ley obligará a empresas privadas a perder dinero proyectando algo que a los consumidores no les interesa. Pero claro, es que estos de los cines son unos jetas, mira que querer ganar dinero con la cultura… verguenza deberia darles!!! Hay que joderse.

Luego saldrá el espabilao de turno diciendo que claro, que eso mismo hacen las malvadisisisimas productoras americanas, que obligan a poner ponzoñas a cambio del blockbuster de turno. Sí, pero hay una pequeña diferencia: incluso contando el dinero perdido por esa peli mala, con el blockbuster los cines ganan dinero. Y yo pregunto ¿quién va a compensar a los cines cuando “Mari-Juani” la historia de un travesti homosexual drogadicto que busca la redencion espiritual violando a niños en la dura realidad de un barrio suburbano de Corral de Almaguer pierda dinero, y no la vaya a ver ni los padres de Almenábar? Pues nadie, pero el “artista” no se quedará sin su (probablemente) generoso jornal.

Yo que intento ser práctico con estas cosas, se me ocurre una idea!!!, y ademas la doy grátis!!!. No pasa por hacer leyes estúpidas, ni por obligar a la gente a ir a ver lo que no quiere. Es una solucion muy fácil, que beneficia a todo el mundo: señores, hagan buenas películas, y la gente irá a verlas, no al revés.

En fin, en tiempos en los que la SGAE bate todos sus records de beneficios recaudatorios, solo me queda dejar una pequeña reflexion en el aire… A ver si soy capaz de expresarlo bien, y de forma adecuada, reflexiva y políticamente correcta, que debe haber niños leyendo:

VA A IR A VER CINE ESPAÑOL VUESTRA PUTA MADRE

Que agustito se queda uno.

El Silencio de un Hombre, de Jean-Pierre Melville

le-samourai.jpg“No existe una soledad mas profunda que la del Samurai, a no ser la del tigre en la selva… tal vez” (Bushido, código del Samurai)

Con estas palabras comienza El Silencio de un Hombre (Le Samouraï, 1967), una desgarradora disección de la soledad del ser humano, y de la firme creencia en unos principios, en un código, hasta sus últimas consecuencias.

Le Samouraï es la historia de Jef Costello, un tipo solitario, frío y calculador. Casi núnca habla, y aparenta no tener sentimientos. Parece estar más alla de lo humano. Y sigue un estricto código, unas normas, que nunca rompe. Es asesino profesional. El mejor. Planea minuciosamente todos sus pasos, y nunca comete un error. Sin embargo en su último trabajo, la gente que lo ha contratado se vuelve contra él, e intenta matarlo. Aqui comienza el peligroso juego del gato y el ratón. Con el hampa parisina y la policía tras sus pasos, Jef solo cuenta con dos cosas para sobrevivir: su astucia y su código.

Esta trama tan simple le sirve a Jean-Pierre Melville para crear una Obra Maestra del cine negro, con tal profundidad y tantas lecturas, que incluso hoy en dia sigue debatiendose su significado. Por supuesto que es cine policiaco, y del bueno, pero es mucho más. Resulta paradojico que un personaje tan distante nos pueda parecer tan perturbadoramente cercano. Nos interesamos por el, por lo que hace, pero sobre todo por qué lo hace. En un Paris fantasmal, rodeado por nada mas que la absoluta soledad, el espectador luchara por encontrar algun otro sentido a la vida de Jef que no sea el mismo vacío. Pero el sentido esta ahí, y quedará inevitablemente desvelado en uno de los finales mas crudos y enigmáticos, pero a la vez más bellos en su simplicidad que nos haya dado jamas el cine.

Nunca con tan pocas palabras se arrojaron al espectador tantos sentimientos. Y digo arrojaron porque la interpretacion de Alain Delon como Jef es sobrecogedora. Basta un gesto, una mirada o una pose para transmitirnos toda esa soledad, todo ese vacío, pero tambien esa determinación absoluta e inquebrantable que guía sus pasos. La mejor interpretación de su carrera, con un personaje memorable.

Le Samouraï es una Obra Maestra Absoluta del cine de todos los tiempos, nadie deberia perdersela.

El Buen Nombre, de Mira Nair

Anoche fuimos al cine a ver Namesake (2006), la última película de Mira Nair, directora de La Boda del Monzon (2001) de la que todo el mundo habla y yo aún no he visto. Pensaba que era un film hindú, pero es más bien una película americana con director y actores hindúes.

El Buen Nombre es la típica historia de choques culturales. Trata sobre una pareja de bengalíes (casados en un matrimonio concertado, por supuesto) que van a Nueva York a vivir debido al trabajo de él. Una vez alli, Ashima (la mujer) encontrará muchisimas dificultades para adaptarse a una cultura que le resulta tan diferente. Nueva York le resulta una ciudad fria e impersonal, que choca con todo el colorido, el calor y el contacto humano de Calcuta al que esta tan acostumbrada.

El titulo del film viene dado por el nombre que dan a su primer hijo: “Gogol”, en honor al escritor ruso Nikolái Vasílievich Gógol. Gogol es plenamente Norteamericano, y rechazará todas las costumbres hindúes que sus padres intentarán imponerle. Se trata por lo tanto de una película de contrastes y adaptación en las dos direcciones. Por un lado Ashima adaptándose a la cultura occidental, y por el otro Gogol asumiendo sus origenes hindúes.

Vale la pena destacar la fotografía y la música de la película. Ambas bellísimas, y muy adecuadas para mostrar dos mundos tan separados y diferentes. Uno lleno de color y contrastes, y otro mas frío, ordenado y aséptico.

Se trata de un film que no aporta nada nuevo, lo hemos visto miles de veces en el cine, y todo en él es muy convencional. Además esta demasiado cargado de metraje, la última media hora se hace muy larga. Sin embargo es una historia muy bien contada, cargada de humanidad y esperanza. Y aunque solo sea por admirar las imagenes de las calles de Calcuta, o la belleza del Taj Majal, merece la pena ir a verla.

¿Te gusta el cine alemán?

– Entonces, ¿qué es un gafapasta?
– Pues, por ejemplo, alguien que ve cine alemán en versión original.
– Ah, entonces como yo.
– No, el porno no cuenta.

Conversación en una sociedad gastronómica de San Sebastian, via Halón Disparado.


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