Archive for the 'Cine asiatico' Category

On the Edge, de Herman Yau

c0df9c898fd497becb4beb11e17d966e.jpgÚltimamente están de moda las películas policiacas con temática de infiltraciones. Gracias a la sensacional Infernal Affairs (2002) (traducida en España con el dudoso titulo de “Juego Sucio”) y al remake de la misma perpetrado por Scorsese, Infiltrados (2006), aparecen numerosas visiones sobre este tema.

El caso que nos ocupa es muy particular, puesto que trata el tema desde una perspectiva totalmente diferente. Huyendo del clasico esquema “poli se infiltra – pasa mucho tiempo con los malos – al final consigue encarcelarlos”, On the Edge (2006) se centra en lo que pasa después de la infiltración. Es la otra cara de la moneda, cómo el policía debe readaptarse a una nueva vida que en muchos casos le es totalmente desconocida.

En el film seguiremos la historia de Harry, un policía infiltrado en las tríadas de Hong Kong durante 8 largos años, justamente tras su graduación en la academia de policía. Tras completar su misión, ingresa en el cuerpo como un agente más. Pero la adaptacion sera muy dura. Todos sus compañeros desconfían de él, asuntos internos lo investiga, no tiene amigos, sus antiguos hermanos de la tríada lo odian y su chica no quiere verlo. Solo conoce el mundo del crimen, y a veces incluso le cuesta saber quién es él mismo.

Porque reflexionando sobre el tema, ¿es posible olvidarse de lo que ha sido tu vida durante 8 años? ¿de todos los amigos que tenías, con lazos de unión tán fuertes? ¿de las costumbres adquiridas cuando has vivido como otra persona? y por otro lado, ¿acaso no es justificable que tus nuevos compañeros desconfien de alguien que ha sido un criminal durante tanto tiempo? ¿que tus superiores puedan sospechar que aún estás con el otro bando?… De todas estas cosas nos habla On The Edge.

nick-cheung.jpgEl reparto esta plagado de viejos conocidos. Nickie Cheung nos brinda una grán interpretación en el papel de Harry, y el resto del reparto se completa con Francis Ng y con el peso pesado Anthony Wong, que aprovecha su papel, y está espectacular como de costumbre.

El director es Herman Yau, del que tengo tres películas en la lista de tareas pendientes para cuando reuna el valor de verlas: The Untold Story(1993), Taxi Hunter (1993) y Ebola Syndrome (1996); todas ellas protagonizadas por su amigo personal Anthony Wong.

En definitiva, una película muy interesante que aporta una nueva visión a un tema muy manido. Recomendada.

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Nausicaa del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki

Hace tiempo que tenía pendiente una reseña de la que, en mi modesta opinión, es la mejor pelicula de Hayao Miyazaki. Kaze no tani no Naushika (1984) puede considerarse la película fundacional del Studio Ghibli como tal. Realmente, no se editó en primer lugar bajo ese sello, pero sí que fue el gérmen de su creación, y posteriormente el estudio se encargo de su distribución.

El origen del film es un manga del mismo nombre, que llevó a Miyazaki más de 10 años de su vida terminar. Asi pues, podemos intuir que estamos hablando de la historia más personal de este genial creador. Se trata de su único manga hasta la fecha.

La historia que Miyazaki nos cuenta en Nausicaa es sobrecogedora. Hace mucho tiempo hubo en la tierra una gran guerra entre los dos imperios mas poderosos. Esta guerra alcanzó su climax con “Los Siete Dias de Fuego”, donde los Dioses Guerreros (abominables creaciones bélicas producto de la civilizacion industrial) arrasaron toda la tierra con su fuego nuclear.

Mil años mas tarde, enmarcada en un futuro indeterminado, la tierra es un paraje hostil para los seres humanos. A lo largo de todo el planeta crece “La Zona Contaminada” una jungla tóxica con insectos gigantes, lagos de agua ácida, y tierra corrúpta, mortal para cualquier persona. Solamente hay un lugar a salvo: El Valle del Viento. Debido a su situación, y a su constante brisa procedente del mar, las esporas de la Zona Contaminada no llegan a corromperlo. Nausicaa es la joven princesa de la comunidad Valle del Viento.

Por su situación, el Valle del Viento es un codiciado objetivo para el resto de personas que malviven en el planeta, y que harán cualquier cosa para conseguirlo. Nausicaa estará en medio, por un lado intentando evitar una nueva guerra, y por otro intentando salvar los tóxicos bosques que tanto ama, ya que sabe que en el fondo están purificando la tierra lentamente…

La pelicula transmite un fuerte mensaje ecologista (tema omnipresente en la filmografía de Miyazaki) e invita a una profunda reflexión sobre el ser humano y su relación con el medio que lo rodea. Pero la Naturaleza no es ni de lejos la única cuestion que se toca en el film. Temas como la política, la religión, la falta de solidaridad de las personas, la miséria y crueldad de la guerra, la indefensión del pacifismo o la perdida de la inocencia son ampliamente tratados y criticados.

El tóno del film es muy maduro y adulto en todo momento, mostrándonos la historia de forma realista, cruda y dolorosa por momentos, y con tremenda ternura y sensibilidad en otros. Se trata de un film que pretende enseñar algo, llegar a las personas, y lo consigue sobradamente.

Por último, sobre la animación poco hay que decir: Maravillosa. Miyazaki nos regala una de las más bellas producciones de animación que se hayan hecho jamas.

Obra Maestra, imprescindible, incluso 23 años despues de su estreno se mantiene fresca como el primér dia, y con una actualidad en sus mensajes casi profética. ¡¡¡No se os ocurra perderosla!!!.

Nota Importante: En España se ha editado una versión de Nausicaa horriblemente mutilada, y con 40 minutos menos de metraje, bajo el titulo “Guerreros del Viento”. ¡¡¡Huid de esta versión como de la muerte!!!, y ¡¡¡buscad la versión íntegra de 116 minutos!!!!!

The President’s Barber (Hyojadong ibalsa)

Me gusta mucho el cine coreano. Para ser asiático, la verdad es que es el más parecido al cine occidental. Quizá sea por eso que ultimamente estan llegando bastantes peliculas coreanas por aquí. Creo que en general son mucho mas fáciles y ligeras de ver para nuestro público que el cine japonés o el chino, aunque siempre hay excepciones.

“El barbero del presidente” (2004) es la ópera príma del director surcoreano Chan-Sang Lim. Me decidí por ver esta pelicula en parte por casualidad (la pillé sin más de la pila) pero sobre todo por su protagonista, Kang-ho Song. Supongo que muchos ya le conoceréis, de vista seguro, por varias peliculas que han estrenado en España, entre las que destacan Memories of Murder (2002), la reciente The Host (2006) o las imprescindibles Sympathy for Mr.Vengeance (2002) y J.S.A. (2000) de Park Chan Wook. (Todas ellas muy recomendables, y de las que hablaré por aqui si se tercia).

Este tío de nombre dificilmente recordable (al que yo llamo “el gordito”) es un pedazo de actor impresionante, y su sola aparicion como os comentaba es motivo de visionado de una película.

La película nos cuenta la historia de un barbero que vive en el barrio donde está “La casa Azul” (la residencia presidencial surcoreana). Por una coincidencia del destino, al pobre hombre lo llaman para ser el barbero del presidente. De esta manera se ve introducido en el circulo interior del máximo mandatario surcoreano, enterandose de todas las tramas que alli suceden.

El film salta entre la residencia presidencial y el barrio del barbero, y nos va narrando de forma entrañable, a través de los ojos del barbero, 20 años de historia política de Corea del Sur. Desde el nacimiento de su hijo, que coincide con las revueltas de 1960, el golpe de estado que llevo al presidente al poder en el 61, las relaciones norte-sur, o el viaje del presidente a los Estados Unidos para reunirse con Nixon.

Personalmente, no conocia mucho de la historia política de Corea del Sur, y la verdad es que la película te sirve para aprender. Pero por contra a lo que pueda parecer, se hace tremendamente amena, ya que esta enfocada en tono de comedia. Es buenísimo ver al barbero que es un pobre hombre no muy espabilado, metido en todos los entresijos del gobierno dictatorial. Además, conforma una excelénte sátira política, que nos muestra el sinsentido de este régimen, contrastando la dureza de su política con la forma hilarante de presentárnosla.

(Valga como ejemplo una secuencia genial en la que unos espias norcoreanos entran en el pais… con diarrea XD. Entonces, el gobierno, para pillarlos, deduce que esta diarrea es un virus llamado “El Mal de Markus” y detiene a todo el mundo que va al baño con frecuencia. Sin duda exagerado, pero muy ilustrativo de ciertas prácticas)

Quizá la única pega es que en ciertos momentos la película hace algunos giros dramáticos exágerados, rompiendo el tono general de comedia. Creo que son innecesarios. Por lo demas, unas grandísimas interpretaciones, sobre todo de Kang-Ho Song (el barbero), que nos hará pasar unos buenísimos momentos con su torpeza, su ingenuidad y su humanidad.

Una buena comedia, que nos acerca la historia contemporánea Coreana, que nos hace reir, pero que guarda detrás una medida relfexión política sobre los regímenes totalitarios y como afectan al sencillo hombre de la calle. Imprescindible para los fans de Kang-Ho Song, y recomendable para los que os guste la sátira política.

Exiled, de Johnnie To

Hoy una recomendacion muy rápida. Exiled es la última película de Johnnie To, que como ya sabéis es uno de mis directores favoritos. Se trata de un drama criminal ambientado en Macao en el que un grupo de mercenarios tienen que buscar y eliminar a un antiguo compañero suyo, exiliado alli.

Cuenta con un reparto inmejorable de viejos conocidos, (toda la flor y nata del panorama Hongkonés), en el que destacan sobremanera Simon Yam, pero sobre todo Anthoy Wong. En el papel de líder del grupo encargado de matar a su ex compañero, nos regala una interpretación memorable como ya nos tiene acostumbrados.

La historia esta muy bien construida, con un ritmo pausado pero muy adecuado. Las relaciones y evolución de los personajes es fundamental. En la película encontraremos honor y traición a partes iguales, y sobre todo fatalidad. Todos se ven arrastrados hacia un inevitable destino. Lo saben, pero como dice Blaze (Wong) “No sé hacer otra cosa”

El apartado técnico es impecable, con unas secuencias de acción y de “bullet ballet” dignas del mejor Heroic Blodshed. Tras Exiled solo puedo decir que atendiendo a toda su carrera, Johnnie To is the Man, pasando por encima en un computo global a John Woo (ese si que esta “Exiled” XD)

DIOS, digoooo Anthoy Wong ;)

Como diría un buen amigo para resumir Exiled:

“Es como si Peckinpah, Leone y To se fueran en tren a Macao para conocer a John Woo”

Porco Rosso, quizá el último Gran Clasico.

Vale, igual me he pasado un poco con el titulo del post, pero la ocasión lo merecia. Me gustaría haceros una recomendación de una película a la que tengo muchisimo cariño. Se trata de “Kurenai no Buta”, traducida al español como Porco Rosso. Es una pelicula del maestro Hayao Miyazaki, uno de los GRANDES DEL CINE, asi con todas las letras. No quiero hablar ahora de él porque tengo intención de dedicarle un post mas extenso, pero baste mencionar que es la cabeza pensante del Studio Ghibli, la mejor productora de peliculas de animacion que existe (en mi humilde y modesta opinión).

La pelicula nos cuenta las aventuras de Marco Pagotto, un mercenario italiano piloto de hidroavión, en el adriático de la postguerra (la primera guerra mundial). Hasta aqui todo puede parecer normal, salvo por el detalle de que Marco Pagotto es un cerdo.

Pero lejos de ser un simple cliché de peliculas infantiles, Marco es un cerdo porque renunció a su humanidad tras contemplar los horrores de la guerra. Asi pués, la pelicula nos narra sus andanzas como mercenario, ofreciendo sus servicios al mejor postor, mientras intenta buscar con todas sus fuerzas una redención que sin duda no merece.

Desencantado con la vida, y sobre todo con las personas, Marco viaja a la deriva, encontrandose en su camino amores y desamores, historias de venganza y honor, de amistad, pero sobre todo de humanidad. Y aunque él nunca lo reconocería, no ha perdido del todo la esperanza en encontrar la bondad de las personas que hace tiempo le dieron la espalda.

Es una pelicula muy profunda, enmascarada en un cuento infantil, pero que tiene mucho que contarnos. Tremendamente alegórica desde su mismo planteamiento, nos hace reflexionar sobre la misma condicion humana. Y trata los temas recurrentes de toda la filmografia de Miyazaki: el sinsentido de la guerra, la importancia de la naturaleza, las motivaciones del hombre… y sobre todo el cielo.

Con una animación que haría palidecer a cualquier pelicula actual (el film es de 1992) y creada completamente a mano, Miyazaki nos regala las escenas de aviacion mas bellas que jamas ví en una pelicula de dibujos animados.

En definitiva, una pelicula para todos los públicos (que no para niños), que los pequeños disfrutaran por sus escenas de acción y comedia, y que tocara el alma de los mayores, haciendoles reflexionar sobre porqué las personas somos como somos.

Por favór, no os la perdáis. Y como diria Marco: “Un cerdo que no vuela… es solamente un cerdo”

Fulltime Killer

Creo que la mejor forma de comenzar este blog es con una pequeña reseña a la pelicula que le da nombre; Fulltime Killer.

Se trata de un film de Johnny To, uno de mis directores favoritos, y del que espero hablar muchas mas veces por aqui.

La película es un “Heroic Bloodshed“, género cinematográfico nacido en Hong Kong en la década de los 80, definido por la acción, la amistad, el honor, la venganza… y el Bullet Ballet.

El film nos cuenta la historia de dos asesinos profesionales: “O” y “Tok”. Uno es japonés y el otro Hongkones. Con diferentes estilos, pero igual de efectivos, se embarcarán en una sangrienta lucha por ver quién es el mejor de todos.Con esta sencilla premisa, To nos regala una impresionante pelicula de acción, con las más clásicas bases del cine de accion Hongkones que tánto me gusta.

Una de las cosas que mas me gustan de este genero, y en general del cine de acción hongkones es que las cosas resultan creibles, en el sentido de que transmiten emociones. Hablan de sentimientos de gente de verdad. Todo esta muy exagerado, eso es cierto. Pero la esencia es lo que cuenta. En un Heroic Bloodshed un tio puede entrar en el cuartel general de su enemigo, y matar a todo bicho viviente, las balas no se acaban, y perdera muchisima sangre antes de morir (si es que pueden con el). Pero me lo creo. Conozco a ese tio. Y se que ademas de ser El Putisimo Amo, le han jodido bien la vida… y van a pagar por ello.

No se trata de hacer simplemente un bellisimo ejercicio de estilo (que también) sino contruir este ejercicio sobre motivaciones y emociones humanas. Y que mejores emociones que esas tan básicas: amor, amistad, honor y venganza.

Porque éso es un Heroic Bloodshed, detras de toda la sangre y las explosiones, una historia de buenos y malos, de tipos duros, de asesinos en este caso. Una historia muy sencilla en su concepcion, muy primaria; pero que transmite sentimientos de forma sutil a veces, elegante otras, y brutal la mayoria.

En definitiva, Fulltime Killer es una gran pelicula. Andy Lau esta excepcional como “Tok”, Simon Yam en su línea (interpretando al policia que los persigue) y Kelly Lin tan guapa como siempre; cerrando el triángulo.

Os la recomiendo.


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