Archivo para 31 mayo 2007

¿Te gusta el cine alemán?

– Entonces, ¿qué es un gafapasta?
– Pues, por ejemplo, alguien que ve cine alemán en versión original.
– Ah, entonces como yo.
– No, el porno no cuenta.

Conversación en una sociedad gastronómica de San Sebastian, via Halón Disparado.

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Bobby, de Emilio Estevez

bobby-cine-300a.jpgHe tenido la ocasión de ver con mi novia la película Bobby (2006) del actor y director Emilio Estevez ( el hijo de Martin Sheen, que curiosamente también sale en la película).

Se trata de un film coral, que nos cuenta las diferentes historias de 22 personas que se encontraban en el Hotel Ambassador el 6 de Junio de 1968, el día en que asesinaron a Robert Kennedy. Estas historias son muy diferentes, y conforman un interesante retrato de la sociedad Norteamericada de la epoca, con su inocencia, sus contradicciones, pero sobre todo su humanidad.

El cine coral siempre me ha gustado. De hecho, de los dos cortos que he rodado con mis amigos, ambos son corales (y eso que solo duran 20 minutos XD). En una película coral, cada personaje tiene muy poco tiempo para contar su historia, por eso la narración tiene que ser mucho más fuerte, mucho más intensa. Aunque es complicado, cuando se consigue hacer bien, el resultado es auténtico, te crees a esa gente. Y el hecho de que haya muchos, relacionados por casualidad, solo aumenta esa sensación.

La película habla de la gente, de sus vidas y de sus problemas. Encontraremos a la cantante famosa en horas bajas, al inmigrante que se esfuerza por progresar, al cansado gerente que engaña a su mujer, al joven que se va a casar para evitar ser destinado a vietnam… y asi hasta 22 historias unidas por un nexo común.

Pero la elección de Bobby Kennedy como nexo y trasfondo lajos de ser arbitraria, sirve para presentar el auténtico mensaje de la pelicula: la esperanza de toda una nación. Un film que me ha sorprendido muy gratamente.

On the Edge, de Herman Yau

c0df9c898fd497becb4beb11e17d966e.jpgÚltimamente están de moda las películas policiacas con temática de infiltraciones. Gracias a la sensacional Infernal Affairs (2002) (traducida en España con el dudoso titulo de “Juego Sucio”) y al remake de la misma perpetrado por Scorsese, Infiltrados (2006), aparecen numerosas visiones sobre este tema.

El caso que nos ocupa es muy particular, puesto que trata el tema desde una perspectiva totalmente diferente. Huyendo del clasico esquema “poli se infiltra – pasa mucho tiempo con los malos – al final consigue encarcelarlos”, On the Edge (2006) se centra en lo que pasa después de la infiltración. Es la otra cara de la moneda, cómo el policía debe readaptarse a una nueva vida que en muchos casos le es totalmente desconocida.

En el film seguiremos la historia de Harry, un policía infiltrado en las tríadas de Hong Kong durante 8 largos años, justamente tras su graduación en la academia de policía. Tras completar su misión, ingresa en el cuerpo como un agente más. Pero la adaptacion sera muy dura. Todos sus compañeros desconfían de él, asuntos internos lo investiga, no tiene amigos, sus antiguos hermanos de la tríada lo odian y su chica no quiere verlo. Solo conoce el mundo del crimen, y a veces incluso le cuesta saber quién es él mismo.

Porque reflexionando sobre el tema, ¿es posible olvidarse de lo que ha sido tu vida durante 8 años? ¿de todos los amigos que tenías, con lazos de unión tán fuertes? ¿de las costumbres adquiridas cuando has vivido como otra persona? y por otro lado, ¿acaso no es justificable que tus nuevos compañeros desconfien de alguien que ha sido un criminal durante tanto tiempo? ¿que tus superiores puedan sospechar que aún estás con el otro bando?… De todas estas cosas nos habla On The Edge.

nick-cheung.jpgEl reparto esta plagado de viejos conocidos. Nickie Cheung nos brinda una grán interpretación en el papel de Harry, y el resto del reparto se completa con Francis Ng y con el peso pesado Anthony Wong, que aprovecha su papel, y está espectacular como de costumbre.

El director es Herman Yau, del que tengo tres películas en la lista de tareas pendientes para cuando reuna el valor de verlas: The Untold Story(1993), Taxi Hunter (1993) y Ebola Syndrome (1996); todas ellas protagonizadas por su amigo personal Anthony Wong.

En definitiva, una película muy interesante que aporta una nueva visión a un tema muy manido. Recomendada.

Y van 1.000 !!!!

Bueno, un poco de egolatría al más puro estilo Complejidad Ciclomática (no te me chifles, Javi XD). Tras 20 días desde el estreno, el blog de FULLTIME KILLER ha superado las 1000 visitas !!! Y bueno, estoy muy contento y sorprendido a partes iguales. Ya solia escribir bastantes tonterías, sobre todo relacionadas con el cine, pero se quedaban perdidas en el disco duro. Me parece una pasada que ahora haya gente por ahi que pierda un ratito de tiempo leyendo mis desvarios.

La mayoria de las visitas vienen de Google, y con cadenas de busqueda tan dispares como “plato de tallarines de salsa roja”, “follar tio” o “he pillado a mi novio una llamada”… Cuanto menos inquietante XD

Y nada, que muchas gracias, que seguire por aquí diciendo tonterías, y que a ver si os animáis a escribir más que al final de eso se trata todo esto no¿?

Croupier, de Mike Hodges

Después del chasco de los piratas, tocaba volver a encontrarse con el buen cine. Croupier (1998) es una película británica del director Mike Hodges. Podría enmarcarse en lo que algunos llaman el “neo film-noir Inglés“. Aunque personalmente no me gusta poner etiquetas, sí que estaría de acuerdo en lo de “cine negro”

La película nos cuenta la historia de Jack Manfred, un escritor sin inspiración ni un editor que lo publique. Está sin blanca, y su padre lo ayuda a conseguir un trabajo en un casino: como Croupier. Jack tiene experiencia en el oficio, y cree que sus vivencias en el casino pueden servir de inspiración para una grán novela, asi que vuelve de lleno a su antigua profesión. “Welcome back Jack, to the house of addiction”. El dinero comienza a moverse, la gente va y viene, todos pierden y Jack se da cuenta que su sitio esta allí. Entonces comienza a romper las reglas

Croupier es un film con mucha fuerza, que de modo casi intimista, a través de la narración de su protagonista, nos habla de la vida, la traición y el amor. Dibuja el mundo del crimen con realismo y credibilidad, lo que hoy en dia es decir mucho. La historia se sustenta en un guión muy solido, sin pamplinas ni giros inesperados estúpidos.

Pero el corazón de la película es sin duda su protagonista. Clive Owen SE SALE por todas partes en su papel de Coupier ULTRA COOL que lo controla TODO, en TODO momento. Es un tipo duro, frio y calculador, que estudia minuciosamente las personalidades de la gente, las situaciones, las probabilidades… Siempre tiene la respuesta adecuada y nunca pierde los nervios. Y lo mas acojonante es que te lo crees. Porque Clive es el puto amo (con permiso del Putísimo Amo XD), y uno de los mejores actores del panorama occidental. Además, en Croupier era prácticamente desconocido fuera del Reino Unido.

La película se ha editado en España, aunque no se por qué razón ha pasado desapercibida (probablemente porque es buena). En cualquier caso, no creo que sea dificil conseguirla en un videoclub, y si no, por los metodos habituales.

“Por favor caballeros, Hagan sus apuestas”

Piratas del Caribe 3, en el fin del mundo.

Bueno, os pongo en antecedentes. Me gustó la primera parte, me parecio una película muy divertida y me lo pasé muy bien viendola. La segunda me entretuvo, aunque pegó un bajón bastante notable. Y sobre Piratas del caribe en el fin del mundo, solo puedo decir que es lamentable en su mayor parte, y en algunos momentos de verguenza ajena.

Podría hablar de las cosas malas de la película pero para acabar antes y no perder el tiempo hablaré de las buenas: sale Chow Yun Fat. He terminado. Es lo único que se salva en todo este despropósito. De hecho, una recomendación: si es posible, podeis ir a verla en una sala con intermedio y marcharos a la mitad, que Chow ya no sale a partir de ahí.

Exageradamente laaaaarga (casi 3 horas), muy aburrida y llena de situaciones ridículas sin sentido. El personaje de Jack Sparrow es una parodia de sí mismo que no tiene ni puta gracia. Se han cargado todo el carisma que tenia Davy Jones, convirtiendolo en un mimo de feria llorón. Han metido con calzador extraños dioses arcanos que no pintan nada (¿¿¿calipso??? ¿¿¿pero que me estáis contando???). El Orlando Bloom sale mucho, y su historia de amor con Keira es vomitiva. Es muy episódica, con tramas y subtramas sin ningún nexo de unión ni sentido del ritmo… bueno, que he dicho que no voy a hablar de las cosas malas.

Una pena. Sin un ápice de la frescura de la primera parte, quizá recortandola una hora y media más o menos se salvaría y podría convertirse en un subproducto para televisión. Porque no da para más el asunto.

Como dijo mi amigo Man al salir del cine, “Espero que alguien haya perdido el trabajo por esto“. No puedo estar más de acuerdo.

Nausicaa del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki

Hace tiempo que tenía pendiente una reseña de la que, en mi modesta opinión, es la mejor pelicula de Hayao Miyazaki. Kaze no tani no Naushika (1984) puede considerarse la película fundacional del Studio Ghibli como tal. Realmente, no se editó en primer lugar bajo ese sello, pero sí que fue el gérmen de su creación, y posteriormente el estudio se encargo de su distribución.

El origen del film es un manga del mismo nombre, que llevó a Miyazaki más de 10 años de su vida terminar. Asi pues, podemos intuir que estamos hablando de la historia más personal de este genial creador. Se trata de su único manga hasta la fecha.

La historia que Miyazaki nos cuenta en Nausicaa es sobrecogedora. Hace mucho tiempo hubo en la tierra una gran guerra entre los dos imperios mas poderosos. Esta guerra alcanzó su climax con “Los Siete Dias de Fuego”, donde los Dioses Guerreros (abominables creaciones bélicas producto de la civilizacion industrial) arrasaron toda la tierra con su fuego nuclear.

Mil años mas tarde, enmarcada en un futuro indeterminado, la tierra es un paraje hostil para los seres humanos. A lo largo de todo el planeta crece “La Zona Contaminada” una jungla tóxica con insectos gigantes, lagos de agua ácida, y tierra corrúpta, mortal para cualquier persona. Solamente hay un lugar a salvo: El Valle del Viento. Debido a su situación, y a su constante brisa procedente del mar, las esporas de la Zona Contaminada no llegan a corromperlo. Nausicaa es la joven princesa de la comunidad Valle del Viento.

Por su situación, el Valle del Viento es un codiciado objetivo para el resto de personas que malviven en el planeta, y que harán cualquier cosa para conseguirlo. Nausicaa estará en medio, por un lado intentando evitar una nueva guerra, y por otro intentando salvar los tóxicos bosques que tanto ama, ya que sabe que en el fondo están purificando la tierra lentamente…

La pelicula transmite un fuerte mensaje ecologista (tema omnipresente en la filmografía de Miyazaki) e invita a una profunda reflexión sobre el ser humano y su relación con el medio que lo rodea. Pero la Naturaleza no es ni de lejos la única cuestion que se toca en el film. Temas como la política, la religión, la falta de solidaridad de las personas, la miséria y crueldad de la guerra, la indefensión del pacifismo o la perdida de la inocencia son ampliamente tratados y criticados.

El tóno del film es muy maduro y adulto en todo momento, mostrándonos la historia de forma realista, cruda y dolorosa por momentos, y con tremenda ternura y sensibilidad en otros. Se trata de un film que pretende enseñar algo, llegar a las personas, y lo consigue sobradamente.

Por último, sobre la animación poco hay que decir: Maravillosa. Miyazaki nos regala una de las más bellas producciones de animación que se hayan hecho jamas.

Obra Maestra, imprescindible, incluso 23 años despues de su estreno se mantiene fresca como el primér dia, y con una actualidad en sus mensajes casi profética. ¡¡¡No se os ocurra perderosla!!!.

Nota Importante: En España se ha editado una versión de Nausicaa horriblemente mutilada, y con 40 minutos menos de metraje, bajo el titulo “Guerreros del Viento”. ¡¡¡Huid de esta versión como de la muerte!!!, y ¡¡¡buscad la versión íntegra de 116 minutos!!!!!


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