¿Quién dijo que no servía para nada?

Pues eso, que el bendito Internete no solo sirve para esto, a veces (pocas, eso si) nos encontramos con cosas ultiles… Manda huevos XD.

La primera  es acojonante. Mitica bolsa de patatas que se queda a medio comer, y al dia siguiente estan rancias y asquerosas. El problema es que no siempre hay pinzas a mano (que se lo digan a mi novia, 3 pinzas en toda la casa!!!. Pues problema solucionado:

Este que viene ahora es un clásico!!! El metodo chino para doblar camisetas. Ya lo habia visto hace tiempo, pero me olvidé de como funcionaba. La verdad es que mola, y parece muy útil.

Y ahora viene el número uno. Imaginaos la situacion, una peazo tia tremenda os pide fuego, y no teneis mechero!!!!. Con una patata y alguna otra cosilla lo teneis solucionado XD. Impresionante, digno del más grande.

Viva Piñata

La semana pasada me hize con este curioso juego para XBOX 360. Se trata de una extraña mezcla de géneros que voy a intentar explicar. Es como si mezclaras por un lado juegos de construcción y gestión de recursos (tipo Sim City y similares) con simuladores de vida (estilo Animal Crossing o Nintendogs) y un toque de coleccionismo (en plan Pokemon).

El argumento es surrealista. Estas en “Isla Piñata”, lugar donde viven todas las piñatas del mundo. En Isla Piñata hay una empresa, “Piñata Central”, que se encarga de enviar las piñatas cargadas de golosinas a las fiestas de los niños. Y aqui es donde entras en juego: como “criador” de piñatas, debes organizar un jardin que se llene de piñatas para atender a los pedidos de Piñata Central. Lo que decia, surrealista…

Pero ¡¡que viciante y divertido que es, la leche!!! Empiezas con un jardin pequeño y ponzoñoso que tienes que ir mejorando (en plan Sim City). Las piñatas estan por ahi pululando, y tu no las puedes controlar directamente (como pasaba en el Poupulos). Para que se queden, se han de cumplir ciertos requisitos en tu jardin. Por ejemplo, la primera piñata que aparece es un gusano. Para que se quede simplemente debes tener hierba. La siguiente es un pájaro, y necesita gusanos… y así sucesivamente. Cuando tienes dos piñatas de la misma clase, éstas pueden criar, para lo que tendrán que cumplir tambien una serie de requisitos. (Por ejemplo, el pájaro para criar necesita comerse un gusano)

Lo más interesante del juego es que a medida que avanzas y aparecen mas piñatas, la cosa se complica. En muchas ocasiones, los requisitos de las piñatas seran incompatibles entre si, y habra que decidirse por una de ellas. Ademas de eso, las piñatas se relacionan entre si, unas se llevan bien, otras mal, unas se necesitan entre ellas en plan simbiotico, y otras son enemigos naturales. Será labor del criador el gestionar su espacio, separarlas o directamente vender a las mas problemáticas.

Con infinidad de piñatas, de opciones, de cosas que poner en el jardin, de personajes secundarios que ofrecen sus servicios, de plantas y hortalizas que cultivar… Viva Piñata recrea un microcosmos lleno de vida y muy colorista, que el jugador tendra que moldear a su gusto. Pero no arbitrariamente, ya que ese mundo es coherente a sus reglas, tiene sentido. Y esto es lo mas satisfactorio para el jugador. Elegir qué piñatas queremos tener, y decidir la mejor estrategia para conseguirlo.

Técnicamente el juego es una maravilla, digno de la nextgen de consolas. De lo mejorcito en cuanto a gráficos que he visto, junto con el Gears Of War.

Ah, me olvidaba, el objetivo del juego. Pues no hay ninguno más allá que el conseguir piñatas. Aunque bien pensado, este juego tiene el mejor objetivo de todos: divertirse. Asi de simple.

Los responsables de la criatura son la gente de RareWare, originariamente fist-party de Nintendo, y recientemente aquiridos por Microsoft a golpe de talonario. Los conocereis por varios titulos que en su dia marcaron hitos en la historia de los videojuegos, como GoldenEye (N64), Donkey Kong Country (SNES) o más recientemente StarFox Adventures (NGC) y el Eternal Darkness (NGC) (Gracias a Neotidus por la correción).

No se lo recomendaria a todo el mundo, pero los aficionados a los juegos de estrategia en general deberian probarlo. No creo que les decepcione. Ah, y cuidado con dejarselo a vuestras novias!!!, yo de momento me he quedado sin consola !!!

Nürburgring, el Infierno Verde

Impresionante el post que me encuentro en el blog de Complejidad Ciclomática. Un interesante articulo sobre el circuito de Nürburgring en Alemania.

Se trata de un mítico circuito de carreras construido en los años 20 y que se utiliza actualmente en la Formula 1. Lo que mas me ha impresionado es que por 18€ te puedes dar una vuelta!!!! Ni me imagino como ira el Corsuca por alli :D:D

El enlace al articulo sobre el circuito de Nürburgring lo teneis aquí, y os vais a encontrar un monton de fotos, videos y curiosidades sobre el tema. Cojonudo el post.

El Silencio de un Hombre, de Jean-Pierre Melville

“No existe una soledad mas profunda que la del Samurai, a no ser la del tigre en la selva… tal vez” (Bushido, código del Samurai)

Con estas palabras comienza El Silencio de un Hombre (Le Samouraï, 1967), una desgarradora disección de la soledad del ser humano, y de la firme creencia en unos principios, en un código, hasta sus últimas consecuencias.

Le Samouraï es la historia de Jef Costello, un tipo solitario, frío y calculador. Casi núnca habla, y aparenta no tener sentimientos. Parece estar más alla de lo humano. Y sigue un estricto código, unas normas, que nunca rompe. Es asesino profesional. El mejor. Planea minuciosamente todos sus pasos, y nunca comete un error. Sin embargo en su último trabajo, la gente que lo ha contratado se vuelve contra él, e intenta matarlo. Aqui comienza el peligroso juego del gato y el ratón. Con el hampa parisina y la policía tras sus pasos, Jef solo cuenta con dos cosas para sobrevivir: su astucia y su código.

Esta trama tan simple le sirve a Jean-Pierre Melville para crear una Obra Maestra del cine negro, con tal profundidad y tantas lecturas, que incluso hoy en dia sigue debatiendose su significado. Por supuesto que es cine policiaco, y del bueno, pero es mucho más. Resulta paradojico que un personaje tan distante nos pueda parecer tan perturbadoramente cercano. Nos interesamos por el, por lo que hace, pero sobre todo por qué lo hace. En un Paris fantasmal, rodeado por nada mas que la absoluta soledad, el espectador luchara por encontrar algun otro sentido a la vida de Jef que no sea el mismo vacío. Pero el sentido esta ahí, y quedará inevitablemente desvelado en uno de los finales mas crudos y enigmáticos, pero a la vez más bellos en su simplicidad que nos haya dado jamas el cine.

Nunca con tan pocas palabras se arrojaron al espectador tantos sentimientos. Y digo arrojaron porque la interpretacion de Alain Delon como Jef es sobrecogedora. Basta un gesto, una mirada o una pose para transmitirnos toda esa soledad, todo ese vacío, pero tambien esa determinación absoluta e inquebrantable que guía sus pasos. La mejor interpretación de su carrera, con un personaje memorable.

Le Samouraï es una Obra Maestra Absoluta del cine de todos los tiempos, nadie deberia perdersela.

El Buen Nombre, de Mira Nair

Anoche fuimos al cine a ver Namesake (2006), la última película de Mira Nair, directora de La Boda del Monzon (2001) de la que todo el mundo habla y yo aún no he visto. Pensaba que era un film hindú, pero es más bien una película americana con director y actores hindúes.

El Buen Nombre es la típica historia de choques culturales. Trata sobre una pareja de bengalíes (casados en un matrimonio concertado, por supuesto) que van a Nueva York a vivir debido al trabajo de él. Una vez alli, Ashima (la mujer) encontrará muchisimas dificultades para adaptarse a una cultura que le resulta tan diferente. Nueva York le resulta una ciudad fria e impersonal, que choca con todo el colorido, el calor y el contacto humano de Calcuta al que esta tan acostumbrada.

El titulo del film viene dado por el nombre que dan a su primer hijo: “Gogol”, en honor al escritor ruso Nikolái Vasílievich Gógol. Gogol es plenamente Norteamericano, y rechazará todas las costumbres hindúes que sus padres intentarán imponerle. Se trata por lo tanto de una película de contrastes y adaptación en las dos direcciones. Por un lado Ashima adaptándose a la cultura occidental, y por el otro Gogol asumiendo sus origenes hindúes.

Vale la pena destacar la fotografía y la música de la película. Ambas bellísimas, y muy adecuadas para mostrar dos mundos tan separados y diferentes. Uno lleno de color y contrastes, y otro mas frío, ordenado y aséptico.

Se trata de un film que no aporta nada nuevo, lo hemos visto miles de veces en el cine, y todo en él es muy convencional. Además esta demasiado cargado de metraje, la última media hora se hace muy larga. Sin embargo es una historia muy bien contada, cargada de humanidad y esperanza. Y aunque solo sea por admirar las imagenes de las calles de Calcuta, o la belleza del Taj Majal, merece la pena ir a verla.